突然の梅雨明け！。
突然のごとく夏の日差し。
17-19日の三連休。例年通りの本栖湖でキャンプ。
土曜朝。東名はしっかり渋滞しているので、西湘バイパスへ。7時ころ出発したら、例によって、湘南大橋から花水大橋まで渋滞。
西湘バイパスをこえ、箱根へでたのは９時過ぎくらいか・・・・。
さらに進んで思わぬハプニング。道を間違えた！！！。
いつもと景色が違う。彫刻の森美術館の看板がみえた。あれ？こんなのあったっけ？
彫刻の森美術館で、方向転換しようかなと駐車場に入ったら、わきに警備員がよってきて駐車場代は500円だという。いや方向転換だけですといえずに、そのまま払ってしまった。
せっかく、駐車代金をはらったのだからと、美術館のチケット売り場に。・・・1600円。・・・・しっかりした値段だ。ウィンドサーフィンも気になるからちょっと見てでようというにはもったいないかなあと思いながらも、結局入ってみる。
まあ、どうせ本栖湖の風が吹くのは午後二時くらいだろう。
二つの建物の間の長いエスカレーターを降りる。二つの建物の間は、スリット上の緊張した空間となっていて、その先には深い緑が見える。
エスカレーターを降りて、トンネルのような抑圧された空間を抜けると、そこには、天空とおだやかなアンジュレーションを持った丘と、遠くに山々を臨む広場に出る。
天気も晴れて爽快だ。
右手に、ヘンリームーアの看板を掲げた建物がある。
好きな彫刻家だ。実は、「ファミリー・グループ」の写真は、自分の部屋にも飾ってある。
中に入ってみると、ヘンリームーアの彫刻や経歴などが展示してある。おお！「ファミリー・グループ」もあるじゃないか！。ヘンリームーアの生涯を10分ほどで解説してくれるビデオもある。ふーん。彼は自然の中のもの、たとえば貝殻や枯れ木をアトリエに持ち帰って形造りの参考にしていたという。自然の形、横たわる姿勢、穴や隙間が彫刻に与える緊張感・・・・に魅かれたらしい。わかったようなわからないようなこともあるが、結構発見がある。
その建物を出ると、太陽はいよいよさんさんと輝いている。美しい芝の上に、深い緑の山肌に、あるいは陽光のきらめく空中に、さまざまな彫刻がある。
おもしろい。とても楽しい。みんないきいきとしているではないか！
場内はもりらくさん。子供が遊べるものもある。温泉で足を温める施設もある。いちばん奥の建物にはピカソの展示物。
池があり、鯉がおよぎ水面がゆらめく。その中に投げ出された彫刻・・・。階段あり、坂道ありで結構立体感のある散策コースだ。
11:30から30分程度の美術館の人が、彫刻の森ツアーと称して案内してくれたので、聞いてみた。
以下その講話。
彫刻は、その昔、権力者や資産家が自分の力を世間に誇示するために作っていたものらしい。要するに権力や富の象徴。だが、やがてその地位は絵画にとって代わられる。絵画は、より手軽に生産できたため、量産され、多くの人に親しみやすい自己顕示欲の表現の機会となった。これにより、権力や富を誇示する役割としての彫刻は衰退していったという。
19世紀になって、再び彫刻を美術の表舞台に引っ張り出したのが、オーギュスト・ロダン。ロダンの「考える人」という作品は有名だ。ロダンはそれまでの彫刻になかった二つの意味を彫刻に与えた。まず、人間の内面を表現したこと。そして、彫刻に深い陰影を与えて光と影の効果を与えたこと。これらの効果により、写実的表現では外観しか表現できなかった内面を表現することに成功したらしい。
確かに、ロダンの「考える人」 を見ると、「あ、この人何思いあぐねているんだろう？」と思う。人間の内面を表現しているとはこのことか。そして、確かに、なんだかごつごつしている。現実にはこんなにごつごつした人はいないのだが、そのごつごつ感から影が生じ、深い物思いを感じさせているのは間違いない。
彫刻にとっては、新しい表現形態。新しい社会的意義を持つ可能性がでたわけだ。面白いことに、これをきっかけに、彫刻家になりたいという人が多くでてきたという。そして、彫刻界は再度日の目をあびる。ロダンは、彫刻界に新しい息吹を与えたというわけだ。
彫刻の森には、ロダンの「バルザック像」がある。ブロンズ像は複製が作られるらしい。ここのバルザック像は正規の手続きを経て複製されたものだ。つまり、世界にはいくつかのバルザック像があり、ここにはその本物のなかのひとつがある。
だから、入館料は決して高くないのだと案内員は言っている。確かに、本物を拝めるのだから、決して入館料は高くない・・・・。
続いて、ヘンリームーアの「横たわる像、アーチ状の足」の像の前に行く。ここでは、抽象化という話をしていた。形を一度抽象化して、製作者の意図をより明快に表現するということだ。ロダンの場合、像に深い彫り込みを与えてでる光と影の効果によって、人間の内面も表現した。これも一種の抽象化だ。ヘンリームーアの場合、自然界の形をアトリエに持ち込んでそれを熱心に研究して形を作っていったという。人の彫刻を作る時、人そのものの形を写実的に正確に表現するのではなく、一度、自然界の中の形に置き換えて単純化・抽象化している。その形と穴や隙間あるいは彫りのもつ緊張感で、表現しようとする。
案内人はブロンズ像の複製の見分け方を教えてくれた。ブロンズ像は、鋳型にブロンズを流し込んで作るために、複数の像を作ることができる。ブロンズ像の一角にかならず作者のサインがあり、そのあとに2/6のような数字をみつけることができる。これは、作成時に６体作られたものの2体目という意味だそうだ。また、その下にどこの鋳造所で作られたか、その場所を記銘しているという。
その次には、伊藤隆道氏の16本の回転する曲がった棒という作品のところにいく。案内人の話によると、作者の作品への思いは、見る人の心が世俗の悩みから解放されることを望んだものだという。
工業の発達とともに、新しい材料ができてきた。古くから伝わる彫刻の材料ではできなかった表現を、新しい材料でできるようになった。この作品は、そんな新しい表現の例。ステンレスは、彫刻界においては、その加工性と質感から、革命的な材料であったらしい。
最後はジュリアーノ・ヴァンジの「偉大なる物語」。彫刻の森美術館のために作られたものだという。場所も決められて注文されたそうだ。白く美しく柔らかい面をもっている。だれもが、きれいでいいなと思うだろう。順路に従ってその作品に近づくと、まず、作品の横側にたどりつく。そこには、だんだん細くなる洞窟状の形状が表現されている。その入り口には樫の木が生い茂っている。樫は若い時の可能性と生命感を表しており、次第に、せまくなる洞窟は人生をあらわしているという。さらに順路の道を進むと作品の正面にでる。その壁面には女が風のように現れ、そして男が悩ましげな表情で中央でうずくまっている。そして、さらに歩いて行くと、作品の別の端にでて、そこにはりりしい男が一歩一歩を歩んでいるというものだ。
案内人の話によるとヴァンジが表現したかったのは、現在の男の人生ということらしい。若き日にさまざまな可能性を与えられるが、狭き門をくぐりぬけねばならない。その過程で男は思い悩むものであり、様々な女性がそのわきを去来する。だが、最終的には、社会のさまざまな重荷を背負ってりりしく社会をひっぱっていくものである。そういうことを表現したかったらしい。
案内人はこの話をしても、女性にはあまりわかってくれないといっていた。一生懸命、自分が言ったわけではなく、ヴァンジの言ったことだと説明していた。
ま、彫刻の表現は多様で面白いということなのだろう。
屋外で彫刻を見るというのがこんなに面白いとは思わなかった。いきいきしている。
美術館の中で展示されているものも、もちろんいい。でも、以下のヘンリームーアの言葉にも共感することしかりだ。
「・・・・ひとたび野外に出て陽を浴び、雨に打たれ、雲の移り行きを感ずるときには、彫刻も生活のいちぶであるということがよくわかる・・・・」
なるほどと思う。
以下彫刻の森へのリンク
